Размер шрифта: A A A
Цвета сайта: Ц Ц Ц
Изображения Вкл. Выкл.
Настройки
Обычная версия

Последние новости

Курс повышения квалификации: Художник по сценическому костюму

  • Главная страница
  • Список мероприятий
  • Мероприятия в РФ
588

Для кого

для руководителей пошивочных цехов и костюмерных, модельеров, технологов и художников по костюму театров, культурно-досуговых учреждений, киностудий и швейных мастерских





Краткое описание

Участники курса знакомятся с практикой создания театрального костюма, головных уборов и аксессуаров, современными технологиями конструирования выкроек, окрашивания и декорирования ткани. Особое внимание на семинаре уделено изучению кроя и пошива исторического и национального костюма, форменной одежды.

Участников курса ждут:

Практические занятия на базе:

  • Музея костюма ГМЗ «Павловск», где экспонируется подлинная мемориальная одежда, принадлежавшая членам императорской семьи с XVIII до начала ХХ века.
  • Музея русской драмы Александринского театра, где хранятся оригинальные театральные костюмы XIX века.
  • Костюмерных мастерских Художественно-производственного комбината Мариинского театра — крупнейшего предприятия России и Европы по изготовлению материального оформления театральных постановок.
  • Российского этнографического музея

Участие в мастер-классах:

  • по художественной обработке тканей и деталей сценического костюма;
  • по изготовлению костюмных аксессуаров;
  • по изготовлению головных уборов.

Основные темы занятий:

  1. Художественная и смысловая нагрузка костюма в спектакле, роль костюма в сценографии спектакля.
  2. Этапы работы над сценическим костюмом.
  3. Работа художника по сценическому костюму в процессе выпуска нового спектакля.
  4. Конструирование выкройки и изготовление театрального костюма: технологии, крой, художественная обработка тканей.
  5. Исторический костюм и основные принципы его создания.
  6. Классические и современные технологии изготовления головных уборов для спектаклей.
  7. Русский национальный костюм (XII — XIX вв.) и одежда древних русов (VI — Х вв.).

В результате участники:

  • ознакомятся с работой художественно-производственных мастерских по пошиву костюмов и головных уборов, костюмерных цехов, художественно-постановочных частей театров Санкт-Петербурга;
  • узнают, как организовать работу с костюмами в театре в период создания нового спектакля, как учитывать специфику сцены и зала театра при создании костюма;
  • научатся работать со сложными фактурой, линией, формой, соблюдать конструктивные принципы кроя и пошива форменной одежды;
  • познакомятся с приемами окраски и художественной росписи тканей, приемами аппликаций и вышивки, в том числе — с малобюджетными приемами;
  • узнают секреты «кухни» художника по костюмам, в том числе — как заменить дорогостоящие ткани и отделки более дешевыми без потери общего впечатления?

В ходе курса слушатели:
  • Ознакомятся с работой художественно-производственных мастерских по пошиву костюмов и головных уборов Мариинского театра.
  • Побывают на экскурсиях в Музее русской драмы Александринского театра, где хранятся оригинальные театральные костюмы XIX века, в музее исторического костюма Музея-заповедника «Павловск».
  • Проведут учебный день в шляпной мастерской и изготовят под руководством мастера котелок.
  • Получат материалы в электронном виде: эскизы, фотоматериалы, выкройки.

  1. Роль костюма в сценографии художественного проекта: спектакля, кино, шоу. Художественная и смысловая нагрузка сценического костюма. Разработка художественного образа персонажа. Костюм и декорационное оформление спектакля. Как учитывать специфику сцены и зала, сценического света?
  2. Этапы работы над сценическим костюмом: от идеи до изготовления костюма.
    • Смета — расчет трудозатрат, времени и стоимости проекта.
    • Как читать эскиз.
    • Выбор материала: обзор современных тканей.
    • Раскрой. Особенности исторического кроя.
    • Сборка, примерка и подгонка.
    • Хранение, реставрация, чистка.
      Советы по изготовлению костюмов, эксплуатируемых в сложных условиях — танец, шоу, быстрая смена костюмов. Объемный костюм.
      Практикум: моделирование исторического платья на мини-манекенах из тканей различных фактур: сукна, крепдешина, трикотажа.
  3. Художественная обработка тканей и декорирование. Приемы окраски и художественной росписи тканей, аппликаций и вышивки.
    Практикум по художественной обработке тканей и деталей сценического костюма.
  4. Головные уборы для сцены. Шитые головные уборы. Головные уборы на основе лино. Комбинированные головные уборы. Технологии изготовления.
    Мастер-класс по изготовлению головных уборов.
  5. Изготовление театральных аксессуаров и костюмной бутафории.
    • Воротники исторические. Создание выкройки и муляжа. Выбор проволоки, особенности изготовления паяной конструкции. Варианты крепления для различных конструкций воротников.
    • Крылья и хвосты декоративные. Способы крепления на актера. Моделирование. Современные материалы для различных сценических жанров.
    • Веера. Виды. Способы изготовления для сцены. Материалы. Лазерная резка. Возможности декоративной отделки.
    • Маски. Различные способы изготовления. Папье-маше, лино, пластик, Силикон, герметик и другие. Возможности тиражирования. Литье из пластика.
    • Зонты. Создание исторических и фантазийных конструкций.
    • Цветы в костюме. Способы изготовления. Современные и традиционные материалы.
      Мастер-класс по изготовлению костюмных аксессуаров (по выбору слушателей семинара).
  6. История костюма по эпохам. Русский национальный костюм, костюм Западной Европы и Востока (обзор).

Место проведения

Учебный комплекс ЦНТИ Прогресс г. Санкт-Петербург, Васильевский остров, Средний пр-т, д. 36/40 ст. метро "Василеостровская"

ПОДРОБНЕЕ НА САЙТЕ: http://www.cntiprogress.ru/seminarsforcolumn/13735.aspx


Рекомендуем посмотреть:


КАЛЕНДАРЬ МЕРОПРИЯТИЙ